Análisis literario y fílmico " Throne of blood"

Tipo de adaptación

En relación a la película trono de sangre es una adaptación de Macbeth en otro país, otro año.

País: Japón

Año de adaptación aproximadamente 1600

Independientemente de la obra escrita por Shakespeare, Kurosawa logra adaptar a otro escenario Macbeth, con personajes que rescatan la cultura Japonesa y momentos importantes de esta,  como el feudalismo japonés. En la película también se hacen presentes algunos personajes importantes de la obra escrita y otros no se mencionan, se hace también un cambio a los nombres de cada uno de ellos. Y desde luego se puede apreciar una obra con un estilo muy propio e interesante.

Tipo de narrador

La obra escrita no cuenta con un narrador, solamente una pequeña descripción de los escenarios al inicio de cada escena.  Y,  la película trono de sangre no precisamente cuenta con uno pero al inicio, se adaptó una pieza musical que envuelve hacia el tema principal de la pe1ícula, pues describe parte de  Macbeth y de su ambición por llegar al trono.

Estructura temporal

La obra escrita por William Shakespeare se desarrolla entre la época renacentista y barroca aproximadamente entre 1040  y el año 1057, pues al parecer Macbeth si existió y fue un rey de Escocia. Referente a la película esta adaptada en el año 1600 durante el feudalismo Japonés.

Hilo cronológico

La adaptación de Macbeth a la película trono de sangre hace un cambio total referente al contexto de la obra hecha por Shakespeare, donde cambia desde la cultura y el vocabulario hasta algunos guiones escritos. El inicio de la película es distinto al guión y en el primer acto sólo aparece una bruja no las tres que indica el libro. Pero sin embargo se vuelve interesante con los cambios y las nuevas adaptaciones.

Duración de la película

110 minutos.

Espacio fílmico:

Japón, siglo XVI

Espacio teatral:

Escocia 1040 y 1057

Supresiones de acciones y personajes. Se eliminan personajes en la película, al principio solo aparece una bruja, los fantasmas quedan a la imaginación, el portero también se elimina y algunos de los señores escoceses. 

Expresiones y acciones de personajes. Una de las expresiones y acciones que más me impactaron fueron las de Lady Macbeth, cuando aparece en escena tiene los ojos saltados, como si estuviera poseída o trastornos, después sus acciones no son correctas y cuando su esposo cometió el error de decirle lo que le había dicho la bruja empieza a desatender las cosas que una mujer debe hacer,  por tratar de influenciarlo a lograr ciertos objetivos. Otro de los momentos impactantes fue casi al final  cuando empieza a ver manchas de sangre en sus manos, una excelente actuación por parte de Isuzu Yamada al momento de lavarse las manos con rapidez y cierta credibilidad.

Lenguaje literario

La obra escrita se compone de mucha delicadeza en el vocabulario, es enriquecedor y romántico digno de una obra como Macbeth, es lúcido y entendible. A pesar de que la obra que leí era una traducción simplificada.

La adaptación de Macbeth al cine no dejará de sorprendernos. Kurosawa se arriesgo demasiado al tratar de adaptarla a la cultura Japonesa y crear a los personajes principales desde una versión antigua. Pero siempre guardando los elementos y la idea principal de la obra escrita por Shakespeare.

Efectos especiales

Transiciones cuadro por cuadro

Color. Blanco y negro

Sonido. Ruido de pájaros, agua, pasos, puertas, golpes.

Silencio. Si, muchos espacios fílmicos quedaron en silencio.

Música o ambientación. Masaru Sato

Movimiento de cámara. Lento y rápido

Tipo de plano.

Close up: Toma cerrada.

Medium close up: Imagen de tórax a cabeza.

Fullshot: Toma de rodillas hacia arriba.

Long shot: Escenario completo.

Big long shot: Escenario espectáculo y ubicación

Medium full shot: Toma de rodillas hacia arriba

Two shot: Toma de dos personas

Focus up: Diferentes lados